谁能不爱这四位满满都是生命力的女孩呢?
从首尔的深秋转眼来到首尔的初秋,飞跃海洋,横穿热土,Blackpink的66场世巡演唱会最终带着无数感动谢幕。首尔的那夜,留下了太多爱,太多不舍,也融化了太多泪水的滚烫。
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巴塞的浪涌,海德公园的日落,科切拉的晚风…….都是许多人追寻青春的印证。如今,这一段旅程虽然已经结束,但跨越时间和空间去双向奔赴的爱,从来都没有终点。
近一年的时间里,Blackpink为我们展现了太多充满惊喜和魅力的舞台;同时,她们也在不断地用年轻一代和青春idol的视角,为大家诠释摩登和前卫的时尚态度。
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首尔终场,带给时尚领域的惊喜远不止打歌服。不仅有来自伦敦品牌Alessandra Rich的集体亮相,还能看到Jennie和Jisoo纷纷上身高定,连接起奢牌高定和舞台的距离。
左:Jisoo身穿Dior Haute Couture 2023右:Jennie身穿Zuhair Murad 2023秋冬高定
当然,在四闺女的pick中,更是不乏各种来自英国的品牌和在本次伦敦时装周上惊艳亮相的英伦味道。
若说张力十足的造型,则非David Koma莫属。黑与白的经典组合让四闺女气场全开,皮革、亮片、薄纱都诉说着自己独一无二的质感,层次与细节的碰撞可以说是将性感与酷飒融为一体,真的不要太亮眼!
Jisoo solo时穿的红裙来自David Koma 2023 春季秀场,由马蹄莲图案组合而成的热烈感和生命力,宛如在现场的每一次心跳与欢呼。
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给Jisoo创造无数绝美造型的伦敦时装品牌AADNEVIK同样也大放异彩,几种特质相混合则成就了温婉矜贵的公主形象,谁能不被这样的Jisoo深深吸引?
在整个世巡演唱会过程中,Jennie可以说是十足的芭蕾少女,数套Balletcore风格上身,演绎精致芭蕾女性风格的时尚style。
这身来自伦敦小众婚纱品牌WED的白色婚纱礼服裙,穿上它的Jennie真的宛如女神降临。
Simone Rocha的黑色连衣短裙,亮片刺绣,蝴蝶结装饰,在酷飒风格中描绘出灵气十足的可爱风格。
老朋友Alessandra Rich特别定制的紫色褶皱mini裙,也彰显了芭蕾主义的迷人和美感,薄纱垂顺,包裹身形,紫色梦幻,充满十足的娇媚感。
Lisa的Alessandra Rich牛仔刺绣吊带则诠释了品牌不一样的时装态度,流露出民族风、复古感相交织的美丽。
Rosé 则偏爱可爱而叛逆的伦敦品牌Clio Peppiant,这一身钉珠刺绣连衣裙就有十足的少女感,报纸图案的刻画,刺绣和钉珠的存在则又增添了几分清冷感。
许多喜欢Blackpink这个组合,也在追寻四个成员对于时尚的大胆和执着。她们自带的时装氛围、各自的风格特色,以及引领的时尚趋势,都成为大家以及时尚圈极为关注的热点。就如我们上文所说,她们的选择中从来不缺少英伦气息。那么这些伦敦品牌为什么会受到如此的青睐呢?从圣马丁到伦艺,伦敦的学院体系构成了当地时装周最具代表性的风格特征;而伦敦城又以其强大的文化包容性孕育了“新浪漫时代”、“地下文化”、“后朋克时代”等多个具有跨时代意义的文化编年时段。70年代,英国摇摆不定的社会环境推动了华丽摇滚风格的产生,雌雄同体的个性,艳丽浮夸的特点,成为和美国迪斯科风格并存的时代风格;
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此外。伦敦的著名夜场Blitz,也诞生了新浪漫主义这样的流行文化运动,要求宾客必须盛装打扮,富有趣味,这也演变出极其大胆和浪漫的着装。
小红书@Nara
与之相交织的,英国也出现了Punk(朋克)。当一场音乐方面的叛逆运动逐渐延伸到了服装领域,就出现了一种全新的反乌托邦风格,并催生出了撕裂、复古、叛逆的时尚态度。就像朋克女王Vivienne Westwood,融合了历史和现代,传统和反传统的各种元素,也影响到之后的许多品牌。
纵观伦敦的多个时装品牌,我们不难发现,这些设计师们永远在用多元的眼光和打破常规的叛逆态度传递时尚风格,不仅融合了多个历史时期衍生出的文化视角,也在用相互驳斥的态度诠释伦敦城的包容。
可以是柔中带刺,把亚洲文化和西方美学相融合,传递复古未来主义的Chet Lo;
可以是独特而大胆,夸张中又富有巧思的ASAI;
可以是天真浪漫、少女梦幻的BORA AKSU;
也可以是充满戏剧感和霓虹风格的MARK FAST。
那么本季2024伦敦春夏时装周又有什么惊艳的设计亮相呢?
BLACKPINK全体成员曾在Coachella音乐节上穿着David Koma的服装,引发了广泛的讨论。BLACKPINK穿着他的设计,不仅展现了女性的自信和力量,还突显了他的设计理念。
先锋设计是本季伦敦时装周的一大特点,其中David Koma的秀场堪称亮点。本季,设计师以致敬已逝英国女王为名,将“玫瑰”装点于摩登女郎的新季衣橱中,鲜活生命力的玫瑰,在薄纱,夹克的服装上增添唯美浪漫的属性,3D花卉在水晶的点缀散发独特光芒,打造出一系列令人叹为观止的时尚佳作。
Jennie最爱的品牌Simone Rocha以其独特的英伦少女风格而著称。
本季,Simone Rocha在英国国家芭蕾舞团的排练厅上演。珍珠元素依旧贯穿于整个系列之中,模特们身穿优雅的芭蕾舞鞋,刺绣半裙走出,娇嫩欲滴的保加利亚玫瑰或藏身在裙摆之下,或包裹在薄纱之中,为衣裙增添了几分扑朔迷离的神秘色彩,英伦少女感依旧。与此同时,花卉印花不再那么复杂交错,通过低饱和的色系呈现出了不可忽视的少年气。
值得一看的是,本季的配饰嗲到不行,被珍珠覆盖的手提蛋糕包,洞洞鞋,哪个女生能抗拒呀?
Richard Quinn的秀场一直以其华美而前卫的设计而著称,2024年春夏季秀场也不例外。本季,设计师以故乡的爱尔兰舞蹈为灵感,运用夸张的花纹和繁复的花卉元素,重工打造了这个充满戏剧性的系列。优雅古典的廓形,大胆的印花、流苏和立体装饰为主题,给予礼裙更多华丽质感。
Jennie的私服中经常有身着JW Anderson,富有创意和玩趣的设计着实令不少人都很沉迷。
这一季JW Anderson由创意总监Jonathan Anderson打造的全新系列,以实用交织怪诞,趣显摒弃繁杂,探寻日常生活与标新立异间的平衡。夸张比例的冷静处理,流行色彩的巧妙填充;纷飞羽毛外溢,粘土材料塑形。一场喧闹的静谧,妙趣横生。
中国设计师Susan Fang以其独特的创意和精湛的工艺而备受推崇。在本季秀场上,Susan Fang手里的透明串珠再次被运用得淋漓尽致。“Ai.R-life”这一主题,展开了对人工智能与生命精神的探索,在串珠和透明薄纱的多重塑造结合上簇拥着花朵的未来感眼镜,释放出科技与生命的力量,冰冷的AI被赋予了浪漫主义色彩。
说到伦敦当下的时髦icon,凯特王妃绝对是值得一提的英伦风格代表人物,而Temperley London则是她衣橱里不可磨灭的御用品牌,各种正式活动都有它的身影。
Temperley London的2024春夏系列秀场选址在世界上最古老的薄纱工厂Swisstulle,这个选择不仅令人印象深刻,更是对英国工艺的庆祝。品牌一直以来以其浪漫、精致的设计风格而著名,而这一季继续延续了这一传统。
时装秀上,我们看到了精美的薄纱面料,柔和的色彩和独特的剪裁。设计师将薄纱巧妙地运用在连衣裙、礼服和配饰上,打造出一系列轻盈、仙女般的造型。精湛的手工工艺和细节呈现出Temperley London一贯的高水准,将观众们带入了一个如梦如幻的仙境。
Erdem Moralioglu的品牌Erdem,向英国德文郡公爵夫人Deborah Cavendish致以浪漫的敬意。其时装秀场呈现了一封手工印花刺绣和粗花呢套装,这些中世纪风景印制图像仿佛是一封情书的一页,深情款款。
Erdem还将棉质古董窗帘巧妙地运用到薄纱舞会裙上,将英伦名媛的优雅复古演绎到了极致。
2024年伦敦时装周春夏季秀场为我们带来了一个独特而难忘的体验,而Burberry品牌的精彩时装秀则成为本季的焦点之一。在Highbury Fields公园,Burberry为观众打造了一场令人印象深刻的时尚盛宴,Daniel Lee的第二场时装秀让人们兴奋不已。
秀场的氛围仿佛一场轻松、欢快的家庭聚会,宾客与模特们在这个巨型天幕下相聚,营造出一种温馨的氛围。这种亲切的感觉与Burberry一贯强调的英伦风格不谋而合,展现出品牌对传统的尊重和对未来的创新。本季品牌以“整洁与锋利”的理念为基石,诠释变革之下全新的品牌风貌。修身剪裁、降低腰线的设计贯穿全系列,利落的黑白、米棕配色尽释摩登魅力。标志性战马、格纹被赋予新灵魂,金属夹扣和重型银链元素被融入设计之中,极高辨识度的“皇家蓝”吐露着别具一格的英伦风情。
Chopova Lowena的设计师背景与他的灵感来源息息相关,他自己是保加利亚出生,却在新泽西州长大,这种跨文化的背景为他的设计带来了独特的视角。在他的设计中,我们可以清晰地感受到朋克时代的影响,这不仅是对音乐和时尚的致敬,更是一种生活态度的表达。本季,在Chopova Lowena的秀场上,滑板公园成为了一片时尚的舞台,滑板男孩们的活力四溢,展现了年轻人的自由精神和勇气。这个背景选择非常巧妙,仿佛让观众仿佛置身于一场激情四溢的滑板比赛中,展现出一种叛逆的美学,彰显了朋克文化的精髓。
虽然伦敦时装周没有过多的大牌支撑,但这里绝对不缺少明星设计师。伦敦有最出色的服装设计学院,像圣马丁、伦艺、皇艺等设计学院源源不断地输送人才,这里记录了它们年轻时青涩、疯狂、无畏的面貌,同时也让伦敦时装周持续拥有创造力。
Lady Gaga 身着 Robert Wun 定制中国香港设计师Robert Wun毕业于伦艺
周韵身着Uma Wang
中国设计师Uma Wang(王汁)毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院
英国时装协会主席Stephanie Phair曾说过:“时装周不是单单看衣服这么简单,它是寄望未来的一种形式,我们借这个平台团结起来,促使整个行业进入一种良性循环的经济模式。”时装周这种行业形式在展示服装外,更重要的是承担起扶持新兴设计师的责任,同时也需要不断探寻自我突破的发展之路。他们为设计师们提供了很好的摇篮和平台,给了更多新锐品牌大展拳脚的机会与空间,这也是为什么伦敦时装周没有那么多宇宙大派,但却有人关注的原因。
伦敦时装周结束了,但这些年轻设计师的故事并不会就此完结。未来会有更多像BLACKPINK这种引领潮流的女孩看见他们,并爱上他们。
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